[di passaggio]

HAIRSPRAY di Adam Shankman

Il film del 1988 c’entra poco, facciamocene una ragione. Il suo spirito acido esce di scena subito col cameo consapevolmente malinconico di John Waters e, più tardi, il suo trapasso viene definitivamente sancito dall’apparizione vagamente cimiteriale di Ricki Lake. Una mutazione prevedibile. Quel che era meno prevedibile era che l'operazione di candeggio iniziata nel 2002 sui palchi di Broadway, fonte principale del lavoro odierno, si potesse spingere fino a tal punto: “Hairspray” è un musical così brillantemente inerte e privo di sex-appeal che al confronto “Grease”, altro titolo spesso citato come punto di riferimento (e non a torto), appare come un testo quasi eversivo.

“Hairspray” è divertente (o meglio, più divertito che divertente) e colorato. Mi pare il minimo, per un musical ambientato negli anni ’60 americani, su una ragazzina vispa e grassa che facendo la spola tra il perbenismo bianco e consumistico e la vitalità “negra” e stradaiola inneggia a squarciagola all’integrazione razziale. Il punto dolente non è tanto l’attivismo da boy scout spacciato per progressismo gioioso. Nei musical cinematografici non sono certo i plot il cuore della visione. Il punto è che Adam Shankman non ha UNA idea di regia UNA che si discosti da un professionismo affidabile ma anonimo e insapore, dalla messa in scena seriale e educata di un “High School Musical” qualunque, appena più lussuoso, giusto un po’ meno televisivo, dalla giustapposizione di pezzi cantati secondo un ritmo veloce tutto esteriore ma privo di un autentico movimento interno e continuo che li leghi tra loro e che li leghi agli spazi filmati. Già nella prima sequenza, il pezzo migliore tra l’altro, Baltimora è una città cantata ma mai davvero ballata. E in seguito le cose non migliorano. Per fare un esempio, invece di esplorare i diversi volumi degli spazi dello studio televisivo, penetrando in essi con i corpi danzanti, ci si ferma a una banalissima visione frontale dello spettacolo, con separazione netta tra pubblico e platea. E la sequenza della marcia per i diritti civili grida vendetta per la sciatteria con la quale è ripresa. A distanza di pochi giorni non riesco a ricordare una coreografia che sia una.

Certo, poi ci sono le prestazioni attoriali. Tra i giovani, alla protagonista Nikki Blonsky, brava ma non bravissima, un po’ troppo bamboleggiante, e simpatica come un foruncolo sul sedere (per cicciona e cicciona, decisamente meglio la Jennifer Hudson del recente “Dreamgirls”), preferisco il sorprendente Zac Efron, potenziale corpo ambiguamente erotico (efebico e muscolare al tempo stesso) ma costretto a una parte e a una presenza limitate. Tra i grandi, Travolta riesce a dribblare lo scomodo ricordo di Divine con un’interpretazione che cancella sì qualsiasi eccentricità o provocazione (anche qui in linea con la correttezza priva di inquietudini di questo Hairspray versione 2007) ma che al tempo stesso disegna autonomamente una figura femminile tenera e goffa, senza affondare nell’esibizionismo del trucco al silicone. La migliore in campo è comunque la biondissima e strizzatissima Pfeiffer, alle prese con un personaggio di cattiva sprezzante e scorretta per la quale è un piacere tifare.

Alla fine, a non voler essere per forza cattivi, “Hairspray” appare come un dolce film cotonato, una chioma gonfia e innocua, soffice e lustra, sorretta dalla lacca delle interpretazioni. Ma il sospetto che si tratti di una parrucca usa e getta indossata per nascondere una strisciante calvizie culturale, non posso farci nulla, è forte.

SEVERANCE di Christopher Smith

L'estremizzazione slasher del weekend aziendale fantozziano aggiornato ai nostri tempi.
Il marketing del terrorismo post-ideologico e globalizzato gronda umori neri e rossi, non sempre miscelati a dovere (abbastanza brillante, invece, il gioco sulle aspettative dello spettatore). Ma il sarcasmo c'è e tenace: la testa, dopo essere stata mozzata, ha ancora il tempo di guardarsi attorno e giustamente sogghignare.

Ad ogni modo, la versione intelligente di "Hostel".